Ol
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导演：
Oley,Sassone
主演：
剧情：
玛丽萨六年之后苏醒过来，却丧失了车祸前的记忆。发现腹部有一个神秘的疤痕，记忆的碎片在眼前闪现。在诺瓦克医生与母亲萝丝的帮助下，记忆成片段地重现在脑海中，却无法找寻其间的逻辑。当她好不容易有点想法的时候，她的主治医生别人杀了。 就在一筹莫展之时，新闻记者伊桑的出现帮助玛丽萨发现了事情的真相，带她突破重重谎言，找寻隐藏在背后的真相...玛丽萨想起来六年前那个夜晚发生的事，那天晚上她发现了自己的爱人也就是即将竞选参议员的卡尔和自己最好的朋友希瑟有了奸情，并且她怀孕了，那天晚上玛丽萨就是希瑟不小心撞到的。玛丽萨受了很重的伤，于是那天就把孩子剖腹了。恰巧希瑟的孩子也出生了，可是却是一个死胎，后来就把玛丽萨的孩子收养了，就是艾比。最后伊森利用媒体把希瑟的阴谋公诸于世，而玛丽萨找回了艾比，并且答应和伊森当搭档，最后在一起了。
导演：
卡洛·弗朗西斯科·马纳塔德
主演：
剧情：
Whether the Weather is Fine, director Carlo Francisco Matanad (The Philippines). Production Cinematografica Films (The Philippines), Armi Rae Cacanindin. Feature film. Funding 30,000 €
导演：
Corne van Rooyen
主演：
剧情：
班是一名機械工，但他的夢想是當一個專業樂手。他暗戀老闆的女兒，假裝自己玩團來讓她刮目相看，他的同事也配合一起演戲。當真相被揭穿，班必須憑自己的真本領來追回心上人。
导演：
Michael,John,Warren
剧情：
《吉屋出租》这部摇滚音乐剧在2006年的3月1日成为百老汇史上第七长寿的剧码，同时获得东尼奖及普立兹奖的肯定。这出音乐剧改编自普契尼的歌剧《波希米亚人》，剧情着重于一群穷困的艺术家和音乐家，即使在爱滋病的阴影下(在“波希米亚人”中是肺结核)仍在纽约的字母市挣扎努力生存。 这出音乐剧的原声带是美国音乐剧界近三十年来最成功的录音，计有一套双碟的完整版，包含一首由史提夫·汪达演唱的混音版“Seasons of Love”，还有一套仅单张的精选辑。 《吉屋出租》是百老汇音乐剧中，率先把同性恋、双性恋及跨性别等议题搬上舞台的，之前只要是触及这些议题的制作，都被归类至外百老汇(仅《一笼傻鸟》例外)。 本片是2008年9月7日吉屋出租在百老汇演出的最后一场现场录制。
导演：
艾伦·帕克
剧情：
纽约市一所艺术高中的入学考试现场，大量怀抱艺术梦想的青年冀希望于通过器乐、表演、舞蹈考试后踏上新一段的人生征途。考生们的风格与性格差异明显，将严肃的入学测试变成了一场意外频出的喜剧。痴迷于“未来音乐”的布鲁诺、懦弱却又为母亲期望而不得不应试的桃乐丝、吹嘘自己虚构父亲的雷夫、为朋友伴舞而意外入选的里洛等人顺利实现了愿望。开始了专业又艰苦的训练，他们不断扩充演艺技巧的同时，也在经历着人生与爱情的磨砺，并且偶而有学生因努力不足掉队。虽然前途充满艰难，但这些年青人在最美好的年纪释放着自身的梦想之光…… 本片获1981年奥斯卡最佳原创音乐奖，金球奖最佳原创音乐奖等褒奖。
导演：
Bartek,Dziadosz,Colin,MacCabe,Christopher,Roth,蒂尔达·斯文顿
剧情：
梁文道称：“约翰•伯格是西方左翼浪漫精神的真正传人，一手是投入公共领域的锋锐评论，另一手则是深沉内向的虚构创作。”约翰•伯格于今年1月离世，使得这部纪录片成为他晚年生活弥足珍贵的记录影像。 影片由四部风格迥异的短片构成，串联起一年四季。以约翰·伯格生前所居住过的小镇昆西为背景，用平实的故事以及诗一般的画面，为约翰·伯格褪去艺术家和名人的光环，还原成一位普通的老人，真诚质朴。小村庄中的居民也各有故事。导演也用更多历史影像穿插融合在老人的生活中，给人以诗的穿越感和遐想的空间，是一部非常优美的纪录片。
导演：
Sadrac González-Perellón
主演：
剧情：
远离城市喧嚣的密林深处，伫立着一栋奢华而低调的别墅。别墅内住着一对父女，女儿爱丽丝（Lowena McDonell 饰）因意外失去整条右臂，而今她刚刚装上父亲亚当（Julian Nicholson 饰）为她定制的智能机械手臂，正尽最大努力适应自己的新肢体。爱丽丝对父亲心存芥蒂，她所相信和依靠的只有那条装了发生装置的宠物狗碧翠丝。在和父亲争吵后，爱丽丝带着狗狗去林中散步，结果却见到了一个奇怪的黑盒子，并从中得到一张纸条。与此同时，父亲漫步林间时，偶然撞见一对落难的姐弟——艾丽卡（Haydée Lysander 饰）和保罗（Marc Puiggener 饰）。父女得知原委后，同意暂时让姐弟俩住下来。
陌生姐弟的到来，打破了父女间本就危险的平衡……
导演：
安格拉·夏娜莱克
剧情：
克里斯蒂安（迈克尔·梅尔坦斯 Michael Maertens 饰）是一名才华横溢的自由摄影师，而他的女朋友安妮（安格拉·夏娜莱克 Angela Schanelec 饰）则在植物园工作，两人交往多年，彼此之间的感情十分的稳定。某日，克里斯蒂安结识了安妮同父异母的姐姐伊莎贝尔（Margit Bendokat 饰），他深深的被这个女人吸引了。 坠入情网之中无法自拔的克里斯蒂安想要和安妮分手，并且搬走去和伊莎贝尔同住，这让深深的爱着克里斯蒂安的安妮感到非常的崩溃。为了挽留克里斯蒂安，安妮想尽了一切方法，甚至去找伊莎贝尔交涉，然而，安妮能够短暂的留住克里斯蒂安，却无法留住他的心。
导演：
Shane,Vermooten
剧情：
在斯蒂芬.路德医院的儿童看护房里，位于移植名单首位9岁的山姆.库佩正在等待着他的新肝脏。他的妈妈40岁的丽莎.库佩心脏手术的主任医师尽管每天都在拯救病人的生命，却不能救她的儿子，而感觉非常无助。当仅存希望的一个肝脏，在运输的路上损坏后，选择非法途径的肝脏成为了她的唯一选择。她抛弃了她一生都在致力于的医学系统，秘密地去了一个不知名的非洲国家的New Day 诊所。在一个废弃的墙的背后，山姆被作为人质，迫使丽莎为一个美国的有钱人62岁的克莱顿.泰勒做心脏移植手术。丽莎的希波克拉底誓词和她的母性的爱在手术桌上吉利的地征战着。当得知为了此手术，所要得的一个心脏，她要拿去一个年幼无知的小女孩的生命去换回山姆时，她立刻认识到，在这个游戏中一些人的生命的价值要比其他人还重要。
导演：
皮弗
主演：
剧情：
故事发生在二战结束前，有情人阿图罗和芙洛拉迫于女方父亲的压力无法结婚，因为他已经把女儿许配给了西西里岛的一个黑帮成员。阿图罗只有一个选择，就是入伍攻回西西里，夺回自己的爱人。
导演：
塞缪尔·富勒
主演：
剧情：
Tolly14岁时在路边的黑影上见到自己的父亲被四个暴徒活活打死，悲愤的他发誓复仇，他经过百般努力从一个已经进了监狱的凶手口中得知了其余三个人的消息，如今他们已经成为一个城市犯罪集团的重要人物，Tolly开始和警官联手对付他们……
导演：
Nicolas,Silhol
剧情：
埃森企業是擁有九萬名員工的法國大型企業。某天一名財務分析師達瑪從企業總部頂樓一躍而下，結束了自己的生命。 當勞動部介入調查，人力資源部的經理艾蜜莉表示達瑪的死純粹是因為「私人因素」，只有艾蜜麗的秘書知道達瑪因為申請調職被拒一事，多次找過愛蜜莉，卻屢遭相應不理。勞檢員瑪麗的管區內有2500家公司，她的職責是維護三萬名員工的職業安全，她深信達瑪選擇在工作場所自殺就是一個警訊，鍥而不捨的她發現埃森內部一項名為「雄心計劃」的企業管理法，目的是藉由調職，就能不經由「資遣」，強逼九千名員工自動離職。如果能證明人事經理企圖逼走達瑪，艾蜜莉將面臨「職場霸凌」甚至是「過失殺人」的罪名，當埃森高層決定將一切罪名都推給艾蜜莉，小蝦米如何能對抗大鯨魚？艾蜜莉又該如何反擊呢？
导演：
Jan Scholtz
主演：
剧情：
美国国务卿助理卡文带着夫人访问，他们此行的目的就是寻找一切可能的力强对抗国内日益强大的反对党。卡文夫人对这种处处有保镖，完全失去自由的生活很厌倦，一气之下，她开车甩掉了中情局的保镖，只身出去闲逛。没想到这一出去，麻烦随之而来。在巨大的压力下，卡文夫人在卡文的茶里下了药，自己去索回照片。醒来的卡文很警觉，他知道一定出了什么事。反对党第一次行动失利，再次找到卡文夫人，卡文夫人决定告诉丈夫真相，一起对抗反对党……
导演：
Jan Scholtz
主演：
剧情：
美国国务卿助理卡文带着夫人访问，他们此行的目的就是寻找一切可能的力强对抗国内日益强大的反对党。卡文夫人对这种处处有保镖，完全失去自由的生活很厌倦，一气之下，她开车甩掉了中情局的保镖，只身出去闲逛。没想到这一出去，麻烦随之而来。在巨大的压力下，卡文夫人在卡文的茶里下了药，自己去索回照片。醒来的卡文很警觉，他知道一定出了什么事。反对党第一次行动失利，再次找到卡文夫人，卡文夫人决定告诉丈夫真相，一起对抗反对党……
导演：
哈乌·佩克
剧情：
《四月的某时》(Sometimes in April)——描写西方世界没有参与调停的1994年卢旺达大屠杀的悲惨影片，加入了柏林电影节的竞赛单元，是为期11天的电影节中两部关于此暴行的影片之一。与特里乔治的《卢旺达饭店》关注的是同一背景和题材，拉乌尔佩克却以不同的途径展示了内战的创伤。这两部影片和《卡雅利沙的卡门》可看出南非电影的升温。 浓笔重彩描绘出大屠杀血腥场面的《四月的某时》，比起同一题材的展映影片《卢旺达酒店》(Hotel Rwanda)，具有绝对的震慑力。 这部由美国和卢旺达联合制作的影片，是第一部关于大约80万图西人和胡图族人遭到种族灭绝的主要影片，在卢旺达当地拍摄，并动用了大批当地居民作为临时演员。 出生在海地的导演和人权积极分子拉乌尔-佩克(Raoul Peck)说，启用仍然对那场灾难记忆犹新的卢旺达人当临时演员，可能有助于外国观众更好地理解他们内心的恐惧。佩克强忍住泪说：“影片中所有的事情都是真实的。我认为难得有机会发生这种情况，各种族人们间的关系和冲突顷刻间全部爆发，任何可能发生的事情都成为了现实。” 电影讲述了1994年4月，一名胡图族士兵在最初大屠杀的混乱里与图西族妻子和两个儿子失散的故事，10后当他与遇见他的兄弟泽维尔时，才获悉他们的命运。而身为记者的泽维尔正在坦桑尼亚Arusha的卢旺达国际法庭受审，罪名是通过电台广播煽动流血事件。影片中也提到了作为美国国务院官员的德博拉-温格(Debra Winger)，努力说服当时的总统比尔-克林顿采取行动。 另一部在本周初上映的同样题材的影片《卢旺达酒店》(Hotel Rwanda)参加了柏林电影节的非竞赛单元。佩克说他有意识地决定，要比《卢旺达酒店》描绘更多栩栩如生的暴力场面。他说：“我的第一个目标是要把影片拍得尽可能真实残酷，又不会让观众掉头而去。我需要观众，我需要他们看完整部电影，走完这次恐怖之旅。这场有计划的种族屠杀发生的时候周围没有摄影机。” 佩克花费了数个月的时间在卢旺达和坦桑尼亚进行调查，影片剧本中的部分内容来自审理团听证会的副本。他说，一些出演影片的卢旺达人声称他们不能演凶手，只能演受害者，因为10年前的悲剧仍然深入人心，椎心刺骨。佩克说，拍摄期间由5位专家组成的心理学家小组一天24小时都要驻守在片场。 在片中扮演一名图西族受害者的比利时女演员卡罗尔-卡雷梅拉(Carole Karemera)说，电影的制作过程对许多身受其害的人来说，是一种精神治疗。她说：“经受了痛苦，你才会有羞耻心，才会安静下来。现在我们试着谈论这件事，也开始再次相信其余的人类。”
导演：
米开朗基罗·弗兰马汀诺
主演：
剧情：
这是一个卡拉布里亚岛的小村子，依山傍海，从山麓间，你可以看到远处的伊奥尼亚海。这是一个好似时间停止的地方，这里的石头有权改变事件的发生，而山羊们则会停下来思考天空的由来。 这里住着一个已经时日不多的老牧羊人，他病了，他坚信他找到了续命的良药，他从教堂的地板上收集灰尘，每晚就水喝下。 在一个羊圈里的一小片黑土地上，一只山羊生下了一只小白山羊，生命最初的不适只持续了一小段时间，它的眼睛立刻便睁开了，它的蹄子已经可以支撑身体的重量。整个村子的生活都被这个新生命的到来而充满了希望。小羊在逐渐成长，它变得强壮起来，开始玩耍。 一次疏忽，它独自离开了在休息的羊群抛开，它在厚厚的植被中迷失了方向，直到精疲力尽，在一株雄伟的杉树下歇脚。 这棵巨大的树随着山间的微风摇摆。时间流逝，季节快速地更替，这棵巨大的杉树失去了枝叶摇摆的声音，取而代之的，是机械的轰鸣。 杉树倒在地上，他被砍倒了，被肢解，它白色的木材被用当地古老的技术转化为木炭。我们最后一次见它，是它随着烟雾和尘埃消逝…… 如诗般的电影语言讲述了生活和自然的联系，对于一个被遗忘的永恒之地的诠释，揭示了和谐的真谛。这是一部完全没有用到任何特殊效果的科幻电影，将人们带入了一个未知的奇幻世界，讲述了一个由四个生命互相交叠的奇妙故事。
导演：
罗丝·博斯
剧情：
1942年，11岁的小约瑟夫（约瑟夫·魏斯曼 Joseph Weismann 饰）正是天真烂漫的年纪。盛夏六月的一个清晨，小约瑟夫穿着一件胸口缝着黄色小星星的衣服，正要兴致冲冲地去上学。旧货商邻居鼓励他好好上课，而面包师傅却开他玩笑。他的犹太小伙伴和他的家人在蒙马特高地学习和生活。即使这是块被占领的法国区域，他们仍然得到了暂时的庇护。然而这短暂的幸福和宁静，很快就崩塌了。 1942年7月16日早上，在埃菲尔铁塔附近的冬季自行车赛车场里，一万三千名受害者被凶残的虏获在一起，准备运往波纳·拉·罗兰德集中营。影片根据真实事件改编而成。
导演：
阿莉切·罗尔瓦赫尔
剧情：
2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎 13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。 玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。 从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。 一句话评论 可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕 简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志 应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者 幕后制作 影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。” 影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。” 本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”